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Leonor Roversi x Divine Trouvaille Collab

Leonor Roversi x Divine Trouvaille : la collaboration

By LA MARQUE
Collab' Divine Trouvaille et Leonor Roversi foulard

Cette semaine, sort la collaboration Leonor Roversi x Divine Trouvaille. Tout comme Leonor Roversi, Divine Trouvaille est une marque lyonnaise fondée par la créatrice Valérie Bonnet. Cette marque revisite la soie lyonnaise, joyau de notre patrimoine textile afin de proposer de nouvelles façon de la porter.

Leonor Roversi x Divine Trouvaille : une collaboration autour de Frida Khalo

La pièce porte le nom “Freeda” car elle met en avant l’artiste mexicaine Frida Kahlo. Connue pour son art, elle est aussi reconnue pour ses engagements contre les injustices. Cette femme n’a jamais cessé de se battre pour ses rêves, d’où le nom “Freeda”. Il s’agit de la contraction du prénom de l’artiste et du mot “free”, qui signifie “libre” en anglais.

Pour cette collaboration 100% lyonnaise, nous reprenons deux éléments clés des deux marques : le visuel de Frida Khalo mis en avant par Leonor Roversi dans la collection Reflet de l’âme, et la soie de divine Trouvaille, ici travaillée en format gavroche. 

Leonor Roversi x Divine Trouvaille : une collaboration 100% lyonnaise

Le carré Freeda a été conçu et fabriqué en France et plus précisément à Lyon, capitale historique de la soie. Le visuel a été dessiné à la main pour être ensuite numérisé. La gavroche, vintage et tendance, s’associe à un visuel haut en couleurs.

Ces deux marques partagent également des valeurs qui leur sont chères. En effet, elles mettent toutes deux en avant un mode de conception éthique et local. Les accessoires de Divine Trouvaille sont tous conçus à Lyon et les visuels des pièces Leonor Roversi sont imprimés dans un atelier lyonnais.

Leonor Roversi x Divine Trouvaille Collaboration
Leonor Roversi x Divine Trouvaille Collab
Les odieuses : anti-héroïnes féministes

Les odieuses : des anti-héroïnes féministes

By 100% FÉMINISTE
Les odieuses : anti-héroïnes féministes

Dans l’art, la représentation des femmes est souvent peu diversifiée. De nombreuses figures féminines sont perçues de manière binaire. En les analysant davantage, on se rend compte que leur personnalité est bien plus complexe. Ces femmes sont nuancées. Elles ne sont pas juste méchantes ou juste gentilles. Dans cet article, nous vous proposons de redécouvrir trois femmes, des anti-héroïnes féministes, fictives ou réelles, qui incarnent parfaitement la femme libre, déterminée et artistique.

Maléfique : une anti-héroïne féministe attachante

Le personnage de Maléfique, anti-héroïne initialement introduit dans le film La Belle au bois dormant, a été l’héroïne de la saga éponyme. La représentation de Maléfique, « maîtresse absolue du mal », dans les films nous a beaucoup plu ! Dans un sens, elle brise les stéréotypes de la femme docile dans le cinéma. Elle montre aussi aux petites filles qu’elles peuvent avoir le caractère qu’elles désirent. Maléfique est un personnage féministe incarné par Angelina Jolie qui disait d’ailleurs que « les femmes en ont assez des injustices ». Contrairement au film de La Belle au Bois dormant, dans les films de la saga, Maléfique est réellement bienveillante envers Aurore. Malgré cela, Maléfique est perçue comme un personnage méchant bien que cette dureté est en partie dû à son histoire. En effet, on apprend que Maléfique à été victime de nombreux hommes, notamment de leur cupidité. 

Miranda Priestly : une anti-héroïne féministe déterminée

Miranda Priestly du Diable s’habille en Prada est une anti-héroïne qu’on admire tout de même de par sa puissance, son art, sa franchise et son glamour. Cette femme charismatique et froide soulève des questions chez nous toutes. Pression patriarcale, conditions de travail et même comment être assurément soi-même. Comme on a pu le lire récemment dans un article du site Madmoizelle.com, Miranda Priestley n’est pas la méchante du film Le diable s’habille en Prada. En effet, il s’agirait plutôt de Nate. Après analyse, on s’aperçoit que Nate, le petit ami de l’héroïne, n’est pas réellement bienveillant envers elle. Il en serait presque jaloux et l’empêche d’évoluer. Miranda Priestley qui est un personnage inspirée d’Anna Wintour, la rédactrice en chef du magazine Vogue est en réalité une femme pleine d’ambition. Elle est extrêmement déterminée et foncièrement féministe.

Luisa Casati : une anti-héroïne féministe artiste

Grande marquise Italienne et muse d’un grand nombre d’artistes, Luisa Casati est la reine de la démesure. En avance sur son temps, Luisa peut-être considérée comme une anti-héroïne. Elle organisait les bals les plus extravagants dans les palais les plus somptueux. Les rumeurs autour d’elle fusent et elle en joue. Qu’on l’aime ou non, ce qui est sûr est qu’elle marque les esprits et qu’elle s’assume pleinement et sans vergogne. Cette féministe a été maîtresse de son destin à travers l’art. En effet, étant en possession d’une grande fortune, elle a également financée de nombreux artistes en devenant mécène.

Les femmes qui font « ce qu’elles veulent » et qui ne rentrent pas dans des cases sont souvent perçues de manière négative. C’est pourquoi nous les avons appelées “les odieuses”. En effet, elles sont odieusement libres et rebelles. Mais c’est aussi pour ça qu’elles marquent les esprits, car elles ne suivent pas les codes de la société. Elles ne sont pas ce qu’on attend d’elles, des anti-héroïnes féministes ! Tout comme le sont les odieuses, les femmes de la collection Reinas sont toutes aussi libres et déterminées. 

Illustration de Maeve Wiley de Sex Education, féministe

Sex Education : Maeve, un personnage féministe

By 100% FÉMINISTE
Illustration Maeve Wiley Sex education article

Comme son nom l’indique, la série Sex Education aborde la thématique complexe de l’éducation sexuelle. Pertinente et juste, la série est appréciée par le public et par la critique et ce, depuis son lancement en 2019. La série est notamment saluée pour la diversité de ses personnages. Sex Education étant l’une des séries les plus inclusives sur le catalogue Netflix. Parmi les personnages, on retrouve Maeve. Il s’agit d’une jeune femme combative et bienveillante, qui symbolise le féminisme.

Qui est Maeve Willey de Sex Education

Maeve Willey fait partie des personnages principaux de la série Sex Education. Elle est interprétée par l’actrice Emma Mackey. Maeve est la “bad girl” du lycée de Moordale. Elle est connue pour sa nonchalance mais également son intelligence. Cette adolescente représente parfaitement la femme de 2021. Celle qui n’a pas à se montrer douce et mignonne pour être une femme. Pour autant, Maeve est un personnage qui ne manque pas de bienveillance quand il s’agit de ses proches, à qui elle n’hésite pas à apporter son soutien. Elle est notamment considérée comme féministe grâce à son caractère très prononcé mais surtout son aptitude à ne pas se laisser dicter ce qu’elle doit faire.

Maeve, un personnage féministe ?

Si il y a un aspect qui ressort particulièrement sur la personnalité de Maeve, c’est son côté “mauvaise fille”. En effet, elle aborde son look (un peu caricatural) d’ado rebelle qui semble avoir du mal à se mélanger aux gens de son âge. Bien que cela puisse ressembler à une crise d’ado, il est aussi visible qu’une femme ne souhaitant pas coller aux normes de beauté féminines est immédiatement perçue comme quelqu’un d’à part et de bizarre. A travers son look, Maeve exprime sa personnalité mais aussi son état d’esprit. Elle n’a pas à vouloir plaire aux autres pour être bien dans sa peau. A travers une démarche féministe, elle assume ses relations et ne pense pas aux jugements.

Maeve, un personnage positif

Bien qu’au premier abord Maeve est un personnage pouvant paraître antipathique notamment à cause de son sarcasme, elle apparaît très tôt comme une personne très attachante. Durant les épisodes de Sex Education, Maeve détruit différents clichés. Premièrement, elle montre qu’une femme n’a pas à être douce, sans pour autant faire manquer de bienveillance et de gentillesse. De plus, Maeve est une élève brillante qui ne représente pas le cliché habituel de l’élève surdouée. Aussi, elle est particulièrement ambitieuse et parvient à monter un business de sexologie au sein même de son lycée. Pour toutes ces raisons, Maeve est un personnage positif et engagé qui véhicule des valeurs que nous partageons chez Leonor Roversi, telles que la liberté, l’égalité, la sororité et surtout l’ouverture d’esprit.

femme qui porte un t-shirt crème avec la couleur naturelle du coton bio e la marque Leonor ROVERSI

La mode éco-responsable : la couleur naturelle du coton bio

By ÉTHIQUE ET ÉCO-RESPONSABLE

QUELLE EST LA COULEUR NATURELLE DES VÊTEMENTS EN COTON BIO ?

La mode actuelle nécessite une utilisation de très grande quantité de coton, ce qui a un impact négatif sur l’environnement. Une des solutions permettant de contrer cela repose sur la production de coton biologique et en particulier, l’utilisation de coton non traité afin de révéler sa couleur naturelle. 

POURQUOI LE COTON EST-IL L'UNE DES FIBRES LES PLUS EXPLOITEES AU MONDE ?

Le coton est une des fibres végétales les plus exploitées au monde. En effet, depuis des siècles le coton est reconnu pour sa douceur, ce qui en fait donc la matière la plus utilisée dans le textile. Principalement cueillis en Asie, les modes d’utilisation du coton n’ont cessé d’évoluer. 

Aujourd’hui, beaucoup d’entreprises telles que Leonor Roversi proposent des vêtements éco-responsables en coton bio non blanchi afin de mettre en avant sa couleur naturelle. Découvrez les différentes caractéristiques du coton biologique ainsi que les moyens de révéler la couleur naturelle de cette matière.

COMMENT PRODUIT-ON DU COTON BIO ?

Comme pour le coton classique, le coton bio est généralement produit en Chine ou en Inde. La principale différence réside dans le mode de production. En effet, la production du coton bio est beaucoup plus respectueuse de l’environnement. Premièrement, l’agriculture biologique se fait sans pesticides, sans OGM… Bref, sans produits chimiques et toxiques. Néanmoins, cela ne veut pas dire que les cotonniers ne sont pas traités. Il est tout à fait possible d’utiliser de l’engrais ou des insecticides. Toutefois, les produits utilisés sont tous naturels. Par conséquent, la production de coton bio n’est pas nuisible à la planète. C’est pourquoi chez Leonor Roversi, nous utilisons uniquement du coton biologique dans la production de nos vêtements éco-responsables.

QUELS SONT LES AVANTAGES DU COTON BIO ?

En premier lieu, l’agriculture biologique est bien moins néfaste pour la planète. En plus d’éviter de polluer les sols, la consommation d’eau en est largement réduite. Selon la WWF, la production de coton biologique utiliserait 91% moins d’eau que pour le coton classique. La culture du coton biologique est bénéfique pour la planète mais également pour nous. En effet, la récolte de coton bio ne met pas en danger les personnes chargées de la récolte. Les agriculteurs ne sont pas en contact avec les produits chimiques qui peuvent se révéler dangereux. 

C’est notamment pour ces raisons que les vêtements éco-responsables Leonor Roversi utilisent uniquement du coton biologique certifié GOTS et FAIR WEAR. Nous pensons qu’une marque ne doit pas seulement être esthétique mais aussi éco-responsable et engagée. Dans cet objectif, il sera également possible de retrouver des vêtements éco-responsables en coton bio non traités, où l’on retrouve sa couleur naturelle.

QUELLE EST LA COULEUR NATURELLE DU COTON ?

De manière générale, une fois récolté et assemblé, le coton est blanchi ou bien coloré. Afin de proposer des vêtements éco-responsables plus authentiques, les entreprises s’engagent à proposer des tissus en coton non traités laissant découvrir la couleur naturelle du coton. En plus d’être issu de l’agriculture biologique, certaines entreprises, dont Leonor Roversi utilisent donc du coton bio qui ne sera ni blanchi, ni teinté. Grâce à cela, nous obtenons alors la couleur naturelle du coton, c’est-à-dire une couleur crème. Comme il s’agit de fibres naturelles à l’état pur, on y retrouve quelques imperfections qui donnent de l’authenticité au vêtement. Cette démarche permet également d’économiser de l’eau et de l’énergie. 

Pour ses nouvelles collections, Leonor Roversi essaie d’implémenter davantage d’articles mettant en avant la couleur naturelle du coton. 

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Citation Joséphine Baker illustration

Joséphine Baker : une icône aux multiples facettes

By 100% FÉMINISTE
Dessin Joséphine Baker Panthéon

De son vrai nom Freda Josephine McDonald, Joséphine Baker est une des figures marquantes du XXème siècle. Dans la mémoire collective, on se souvient principalement d’elle pour ses spectacles de cabarets vêtue de sa célèbre ceinture de bananes. Mais Joséphine Baker est bien plus qu’une artiste de Jazz, elle est avant tout, une résistante au nazisme, une militante des droits de l’Homme, ainsi qu’une féministe avant-gardiste, qui sera bientôt la première femme noire à entrer au Panthéon.

UNE ICÔNE DES ANNÉES FOLLES

La notoriété acquise par Joséphine Baker relève de l’exploit. A une époque où le racisme est omniprésent dans la société, cette femme noire aux origines espagnoles, afro-américaines et amérindiennes est parvenue a conquérir le public des plus grands cabarets parisiens. Avec des débuts en tant qu’artiste de rue, Joséphine Baker est une femme avec une persévérance à toute épreuve. Elle est parvenue à se hisser dans au sommet du paysage artistique français, notamment avec sa chanson “J’ai deux amours”. Titre, qui a connu dès sa sortie, un succès immédiat. Comme l’artiste l’a toujours revendiquée, sa condition n’est en rien un frein à ses rêves :
“Je ne suis intimidée par personne. Nous sommes tous fait de deux bras, deux jambes, un ventre et une tête » 

UNE MILITANTE ANTI-RACISTE

Comme l’auteur Laure Adler l’écrit, “Les femmes artistes sont dangereuses”, car elles apportent au monde leur vision, quitte à déranger et casser les codes. Joséphine Baker en est le parfait exemple. Derrière le folklore de ses spectacles en cabarets, elle dénonçait les travers de la société de l’époque. Elle luttait principalement contre les injustices tels que le colonialisme et le racisme de l’époque.

UNE RÉSISTANTE DE GUERRE

Durant la Seconde Guerre mondiale, Joséphine Baker qui était déjà connue en tant que vedette du music-hall, a servi la France de nombreuses manières. Elle a tout d’abord apporté son soutien aux soldats français à travers son talent. Elle a ensuite continué en tant qu’agent double aux services des Alliés. En tant que résistante française, Joséphine s’est vu décorer de différents titres prestigieux. Elle recevra notamment la Médaille de la Résistance française, la Croix de Guerre ainsi que la Légion d’Honneur. 

Même après sa mort en 1975, Joséphine Baker continue de marquer l’histoire, et sera la première femme noire à faire son entrée au Panthéon, qui est prévue pour le 30 novembre 2021.
Chez Leonor Roversi, ce sont des femmes puissantes telles que Joséphine Baker qui nous inspirent. A travers nos collections, nous souhaitons les mettre en avant, comme c’est le cas pour la collection SHE.RO, dans laquelle les femmes marquantes de l’histoire sont mises à l’honneur.

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