Créer autrement : de l'inspiration aux vêtements durables chez Leonor Roversi

Créer autrement : au cœur de la conception lyonnaise de Leonor Roversi

Chez Leonor Roversi, chaque collection prend vie dans l’imaginaire de Gabriela Ortiz, artiste, fondatrice et âme créative de la marque.
Créer, pour elle, ce n’est jamais un simple acte de style.
C’est une quête, une conception lyonnaise nourrie par l’émotion, l’art, et les récits puissants de femmes inspirantes.

Une façon de créer autrement : plus libre, plus humaine, plus engagée.
Dans un monde où les tendances s’enchaînent à toute vitesse, Leonor Roversi revendique une mode engagée : plus lente, plus réfléchie, plus sensible.
Chaque vêtement devient un manifeste, pensé pour durer, au croisement de l’esthétique et du message : des vêtements durables, porteurs d’âme et de sens.

Au cœur de chaque collection, une inspiration artistique :
Une peinture, une figure historique, une émotion.
Un coup de crayon, une palette de couleurs, un symbole de liberté.

Dans cet article, on vous emmène dans les coulisses de cette démarche :
Comment Gabriela Ortiz imagine-t-elle ses collections ? Quelles sont les étapes de création ?
Et comment transformer un dessin, une idée ou une héroïne oubliée en pièce à porter fièrement ?

Créer pour donner de la force aux femmes

Pour Gabriela, créer, c’est d’abord un engagement.

Le point de départ de chaque collection, ce sont les femmes inspirantes qui ont marqué l’histoire — parfois oubliées, souvent invisibilisées, mais dont la force continue de résonner aujourd’hui.

Amina de Zaria, reine guerrière nigériane, Benten, une guerrière japonaise, Gozen, l’une des grandes samouraïs du XIIIᵉ siècle…
Chaque figure féminine choisie porte en elle un message de courage, de liberté, de puissance.
Ce sont elles qui inspirent les visuels, les couleurs, les mots.

C’est cette quête de sens qui guide notre conception lyonnaise : chercher, lire, écouter, ressentir.
Avant même le trait de crayon, il y a une phase de recherche sensible, une plongée dans l’intime, l’histoire, les cultures.
Parce qu’avant d’habiller, il faut comprendre. Et surtout, transmettre.

Cette démarche donne naissance à une mode engagée, bien plus qu’un simple vestiaire :
une manière de faire circuler des idées, de relier les époques, d’inviter au dialogue.
Les pièces deviennent alors des vêtements durables, pensés pour durer dans le temps, mais aussi dans le regard.

Chaque collection puise sa force dans une inspiration artistique assumée.
Gabriela Ortiz, l’artiste et la fondatrice, dessine elle-même les portraits féminins qui ornent les vêtements — des illustrations épurées, sensibles, puissantes.
Car chez Leonor Roversi, le vêtement ne se contente pas de recouvrir : il révèle.

De l’idée au vêtement : une conception en plusieurs étapes

Créer une collection chez Leonor Roversi, c’est suivre une conception lyonnaise à la fois instinctive et structurée.

Une manière artisanale de faire naître des vêtements durables, porteurs d’histoires et de sens.

Cette approche unique incarne pleinement une mode engagée, où chaque choix est le fruit d’un engagement esthétique et éthique.

Chaque étape est nourrie par une inspiration artistique, qu’elle vienne d’une œuvre, d’un détail ou d’un symbole.
Les récits explorés mettent souvent en lumière des femmes inspirantes, figures majeures ou oubliées de l’histoire.

Au début, il y a une étincelle.
Un détail, un visage, une phrase. Quelque chose qui interpelle Gabriela et éveille une envie de création.

Très vite, elle approfondit cette intuition.
Elle explore les récits historiques, les symboles, les contextes. Une recherche culturelle et sensible, pour comprendre ce qu’elle veut exprimer, et pourquoi.
Cette phase renforce la volonté de proposer des vêtements durables, faits pour durer aussi bien dans la matière que dans le message.

Ensuite, elle s’imprègne d’images.
Des textures, des postures, des couleurs. Une matière visuelle qui nourrira l’illustration à venir.
Cette inspiration artistique est au cœur du processus : elle donne une direction, une ambiance, une énergie.

Puis vient le moment de dessiner.
Le crayon entre en jeu, les formes se dessinent, les traits s’affinent. Gabriela partage, consulte ses proches, récolte des retours. Car créer, c’est aussi dialoguer.
Ce dialogue permet de faire émerger une mode engagée, ancrée dans le collectif et la réflexion.

Après le dessin, vient le mot.
Chaque pièce s’accompagne d’une phrase, choisie avec soin. Une voix portée sur le tissu, un écho à l’histoire que la femme représentée incarne.
Ces récits mettent en lumière des femmes inspirantes, dont les luttes et les rêves nourrissent la création.

Parfois, Gabriela partage les étapes de création avec sa communauté
Elle fait appel à sa communauté, propose plusieurs visuels et vous laisse choisir. Une manière de créer ensemble, dans un esprit de sororité participative.
Ce lien humain s’inscrit dans une conception lyonnaise locale, responsable, et connectée à son territoire.

Une fois le dessin et les mots posés, elle imagine la pièce.
Elle teste les mock-ups, les placements, les formes. Les couleurs sont souvent issues de ses propres tableaux — comme dans la collection Peonia, née d’une peinture à l’huile.
Le geste artistique souligne encore une fois l’importance de l’inspiration artistique dans chaque étape.

Enfin, vient la collaboration.
Direction l’atelier lyonnais partenaire, où les pièces sont sérigraphiées à la main, avec des encres éco-certifiées, sans produit chimique.
Un geste local, propre, respectueux. En parfaite cohérence avec l’ADN de la marque, qui défend une mode engagée à chaque niveau.

Ce partenariat local témoigne d’une vraie conception lyonnaise, fidèle aux valeurs de proximité et de durabilité.

Le résultat : des vêtements durables, porteurs d’émotion, pensés pour traverser les saisons sans jamais se démoder.
Et surtout, des créations inspirées par des femmes inspirantes, symboles d’une humanité libre, plurielle et résiliente.

L’art comme matrice de création

Chez Leonor Roversi, l’art n’est jamais un décor ajouté après coup : il est le point de départ de la conception lyonnaise.
Chaque collection prend racine dans une inspiration artistique profonde, nourrie par la peinture, la sculpture, les récits mythologiques ou contemporains.

Créer un vêtement, c’est avant tout créer une émotion visuelle.
Avant d’être une mode engagée, chaque collection est d’abord une exploration plastique, où les couleurs, les formes et les symboles s’entremêlent.

À travers ses pinceaux et ses crayons, Gabriela Ortiz imagine des héroïnes intemporelles :
des femmes inspirantes, capables de traverser les siècles pour nous rappeler que la force, la liberté et l’expression de soi n’ont pas d’âge.