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janvier 2022

dessin d'Alice Guy

Alice Guy : une réalisatrice avant-gardiste oubliée

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dessin d'Alice Guy

ALICE GUY : une réalisatrice avant-gardiste oubliée

Alice Guy est née le 1er juillet 1873 à Saint-Mandé, en France et décédée le 24 mars 1968 dans l’État du New Jersey aux États-Unis. Elle se découvre rapidement une passion pour le jeu d’actrice, la photographie, puis pour le cinéma. Indépendante, féministe et avant-gardiste, elle saura s’imposer en tant que femme dans un milieu d’hommes. Et deviendra la première femme réalisatrice de l’histoire du cinéma. Son parcours remarquable fait d’elle une femme célèbre.

L’INCROYABLE VIE D’ALICE GUY, LA PREMIÈRE RÉALISATRICE DE CINÉMA DE L’HISTOIRE

Alice Guy est une réalisatrice, scénariste et productrice de cinéma, ayant travaillé à la fois en France et aux États-Unis. En effet, la carrière d’Alice Guy débute très tôt, en 1896, un an après l’invention du cinéma par les frères Lumières. Elle a seulement 23 ans lorsqu’elle réalise son premier film. Première réalisatrice de l’histoire du cinéma, Alice Guy fut aussi la première femme à diriger un studio, Solax Film. Réalisatrice la mieux payée de l’époque, Alice Guy a réalisé plus de 500 films dans tous les genres. Pour rendre hommage à Alice Guy, en 2018, le prix Alice Guy a été crée pour récompenser chaque année un film à financement majoritairement français réalisé par une femme. Tout en rendant hommage à la première réalisatrice de l’histoire. Il a été imaginé et fondé pour pallier le manque de femmes dans les palmarès de cinéma.

ALICE GUY, UNE FÉMINISTE MILITANTE

Pour ces films, Alice Guy avait toujours comme fil conducteur sa vision du monde et les rôles qu’elle donne aux femmes, qui ne sont jamais des caricatures. Elle est devenue une réalisatrice féministe extrêmement célèbre aux Etats-Unis. Alice Guy prononce : “On m’a souvent demandé pourquoi j’avais choisi une carrière si peu féminine. Or, je n’ai pas choisi cette carrière, ma destinée était tracée”.

LA BD D’ALICE GUY

Le parcours de vie incroyable de cette femme oubliée par la société est illustré à travers un roman graphique biographique conséquent. La bande déssinée d’Alice Guy est parue le 22 septembre 2021 par José-Louis Bouquet, scénariste et Catel Muller, dessinateur. En effet, la BD contient 400 pages d’histoire où l’on s’attache et ressent d’autant plus l’injustice qui lui est faite. Le dessin est sobre, modeste, tout à son image. Dans cette BD, on peux voir la femme libre, indépendante et militante que représentait Alice Guy.  Elle a réellement su s’imposer dans un milieu difficile en tant que réalisatrice féministe. Au début du XXe siècle, la magie du cinéma est née avec elle mais rares sont celles et ceux qui connaissent son nom. Alors ce livre permet de faire connaître cette femme pionnière.

Pour Leonor Roversi, Alice Guy est une figure féminine essentielle dans le monde du cinéma par son talent, sa persévérance et sa force. En outre, son histoire remarquable a marqué à jamais le monde du cinéma. Cette BD nous permet donc de découvrir l’histoire de cette réalisatrice féministe avant gardiste oubliée.

Image illustration d'article de Leonor Roversi sur Hunter Schafer

Hunter Schafer, femme transgenre et modèle pour toute une génération

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Hunter Schafer, femme transgenre et modèle pour toute une génération

Hunter Schafer est une femme transgenre. Tout au long de sa transition elle a su se battre pour ses droits et ceux de sa communauté.​

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Premièrement, Hunter Schafer n’a jamais caché sa transition. Son courage et sa bravoure pour mettre en avant un combat encore peu médiatisé font d’elle une héroïne des temps modernes.
 
Si son nom ne vous dit rien, sachez-le c’est LA nouvelle icône. Cette femme transgenre est devenue un modèle pour toute une génération. Entre mode et cinéma, sa popularité ne cesse de croitre et pour une fois, ça fait du bien de voir quelqu’un légitime de son succès. Hunter a su casser les codes en faisant preuve d’une grande témérité et surtout de beaucoup de confiance.

"Si tu as de l’espoir pour ce monde, tu pourrais être celui qui le changera."

Hunter Schafer est une personnalité qui a su se démarquer. La jeune femme possède déjà un avenir très prometteur. Au-delà de son rôle de Jules dans la série évènement Euphoria, Hunter est également égérie Prada et Shiseido. Elle est considérée comme une icône de mode, mais avant tout un modèle et une source d’inspiration pour toute une nouvelle génération.

En effet, Hunter Schafer est devenue pour une grande partie des adolescent·e·s transgenres un modèle auquel s'identifier.

Elle a commencé sa transition à l’âge de 14 ans. Elle a été assignée garçon à sa naissance le 31 décembre 1998 à Trenton dans le New Jersey. Depuis elle est une mannequin, actrice, scénariste et militante pour les droits LGBT américaine transgenre.

Plus jeune, en se tournant vers des témoignages de personnes transgenres sur YouTube ou sur les réseaux sociaux, Schafer a pu trouver de l’aide pour sa propre transition. Elle a décrit l’ensemble du processus comme étant long, car elle essayait toujours de comprendre les choses. Si bien qu’en 2016, elle a révélé qu’elle avait toujours eu un besoin persistant d’exprimer sa part de féminité depuis qu’elle était toute petite.

“En apprenant davantage de la communauté LGBT, j’ai réalisé que le genre était un spectre, et quelque part j’ai laissé tomber l’idée que j’avais besoin d’être l’un ou l’autre, en acceptant d’être simplement moi-même.”

Ensuite, elle est devenue une militante active, engagée pour les droits des personnes transgenres de la communauté LGBT. À l’âge de 17 ans, Hunter Schafer franchit une nouvelle étape dans son combat. Celle qui refuse d’être qualifiée de « militante » – un job à part entière, selon elle – dénonce un projet de loi adopté en mars 2016. En effet, le « bathroom bill » stipule que chacun doit utiliser les toilettes publiques correspondant au genre attribué à la naissance. Elle deviendra la plus jeune signataire de la plainte. De ce fait, « La législation estime que protéger la communauté trans » favoriserait les crimes « d’hypothétiques prédateurs sexuels », écrit-elle dans une tribune publiée sur le site i-D. Un raccourci « dangereux » et « discriminatoire », poursuit-elle, soutenue par son père Mac.

Hunter Schafer nous pousse à casser les codes comme elle l'a souvent fait, à s'accepter pour ce que l'on est, sans chercher à s'adapter aux critères de beauté imposés par la société​.

En tant que mannequin, Hunter Schafer a travaillé pour plusieurs marques et créateurs prestigieux dont Dior, Miu Miu, Maison Margiela, Vera Wang, Marc Jacobs, et tant d’autres. Aussi, très vite, les grandes maisons de mode s’arrachent cette blonde élancée d’1m77 à la personnalité discrète, mais affirmée.

En 2017, Hunter Schafer apparaît dans la liste des 21 Under 21 du magazine Teen Vogue. En 2018, elle figure dans la liste des 46 nouveaux mannequins « à suivre » lors de la New York Fashion Week par le journal en ligne l’Observer. Grâce à cela, elle interviewe Hillary Clinton, avec qui elle évoque les dangers de la législation contre les personnes transgenres.

“Vu où nous en sommes en tant que société en ce moment, nous devons faire émerger de vraies personnes, des personnes qui méritent d’être représentées par le mannequinat”

En 2019, elle rejoint la distribution principale de la série télévisée Euphoria, diffusée sur la chaîne HBO.

Euphoria reprend la formule typique de la série pour adolescent·e·s avec une attention particulière pour représenter ceux et celles qui sont régulièrement invisibilisé·e·s dans ce type de production.

Le rôle principal est tenu par une actrice afro-américaine, Zendaya, qui joue Rue, une jeune fille à la sexualité non définie, et dépendante aux stupéfiants. Notons que, parmi les personnages qui gravitent autour d’elle, on trouve une jeune fille transgenre, Jules Vaughn, interprétée par l’actrice Hunter Schafer. Comme le personnage de Maeve Wiley, celui de Jules ne s’excuse pas d’être ce qu’il est, et cela le rend encore plus beau et pertinent.

Aussi, l’identité trans du personnage est à la fois centrale et secondaire : elle est nécessairement un élément déterminant dans son existence, mais par ailleurs, Jules est confrontée aux problématiques ordinaires des adolescents. À un détail près, sur lequel la narration insiste : en tant que jeune fille transgenre, Jules s’expose à davantage de dangers. Hunter Schafer a eu l’occasion de travailler avec Sam Levinson, le créateur de la série, afin d’apporter le plus de réalisme possible à son personnage d’adolescente transgenre, Jules Vaughn, et par conséquent d’offrir la possibilité à une majorité d’ados transgenres de s’identifier à elle.

Pour Hunter Schafer, être une femme transgenre est une fierté, elle déclare « j’aime le fait que les gens sachent que je ne suis pas une femme cisgenre (…) je suis fière d’être une personne trans, je m’aime et m’accepte parfaitement comme ça».

Enfin, devenir soi-même est un chemin, intime et unique. Cette transition pour devenir la meilleure version de soi, mais aussi la plus fidèle à nos valeurs est la quête d’une vie. On a le droit d’être curieux, d’hésiter, de tester, de se tromper, de prendre le temps de construire qui on est, et de changer la déco au fil des années. C’est chez nous, on fait ce qu’on veut, l’objectif est de s’accepter, simplement.

Hunter Schafer a su effectuer des actes forts pour la visibilité des femmes transgenres et celle de la communauté LGBT. Elle représente une fierté pour toute une génération.

Que ce soit, à l’écran, à travers le personnage de Jules Vaughn icône transgenre de la Gen Z, ou dans la haute couture, en devenant par exemple pour Prada la 1ère mannequin trans et lesbienne à incarner la marque. Elle a aussi pris part à la campagne de Thierry Mugler pour la saison printemps/été 2021 au côté de Dominique Jackson, autre figure de la communauté LGBT. Au fond, Hunter nous apporte un message d’espoir, prônant la confiance en soi, la diversité et l’acceptation de chacun. Il y a fort à parier qu’elle nous réserve encore de belles surprises dans les années qui viennent et qu’il faudra la garder à l’œil.

Pour conclure, chez Leonor Roversi nous combattons les stéréotypes et les préjugés liés aux étiquettes de genre ou au sexe de naissance. Finalement, ce qui importe pour nous c’est la personnalité et le caractère de chacun. La diversité est source d’inspiration et l’inclusivité est le pilier du féminisme que l’on tient à mettre en avant. 

Votre mentalité est votre plus belle arme et nous souhaitons qu’Hunter Schafer vous permette de garder cela en tête. Nous espérons que chaque jour vous êtes un peu plus fière de vous, car nous on l’est.

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La mode éco-responsable : les encres éco-certifiées

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image éco responsable de leonor roversi

La mode éco-responsable : les encres éco-certifiées

Connaissez vous les dangers des pièces non éco-certifiées dans le domaine de la mode ? Il faut savoir que dans le seul domaine des encre colorées, on en a recensé au moins 2000 ! Sur ce nombre, uniquement 16% ont été analysées en toxicologie. Et sur ces 16%, près de la moitié se sont révélées très toxiques, et 38% moyennement toxiques. C’est pour ces raisons qu’il faut privilégier la mode éco-responsable et les encres éco-certifiées.

LES DANGERS DES ENCRES NON ECO-CERTIFIEES ET NON ECO-RESPONSABLES

Très communément utilisées car peu coûteuses, les encres à solvants sont les moins éco-responsables dans le milieu de sérigraphie numérique. Non seulement leurs fortes odeurs sont désagréables pour l’opérateur. Mais leur composition peut également provoquer d’importantes lésions cutanées. Les encres colorées peuvent altérer la santé car elles empoisonnent à forte dose, irritent les yeux, la peau, les voies respiratoires, peut aussi provoquer des allergies cutanées, des somnolences et des vertiges, les encres peuvent être cancérigènes et altérer certains organes. Enfin, ces substances sont dangereuses pour les environnements aquatiques, elles polluent et sont très dangereuses pour la faune et la flore. C’est pour cette raison qu’il faut privilégier l’impression éthique, sans solvant et eco-certifiée.

LE BIEN FAIT DES ENCRES SANS SOLVANT ECO-CERTIFIÉES

Les encres sans solvant et éco-responsables utilisent moins d’eau, et produisent ainsi moins d’eaux grises, qui nécessitent d’être traitées.  Étant donné que la totalité du solvant est éliminé par évaporation, les encres sans solvant se décomposent dans les décharges et ne laissent que des déchets organiques lors de ce processus. Ces encres éco-certifiées sont plus seines pour les personnes qui travaillent dans les imprimeries. C’est pour cette raison que nous avons privilégié une impression lyonnaise et éthique.

L’IMPRESSION LYONNAISE ET ETHIQUE CHEZ LEONOR ROVERSI

Leonor Roversi s’engage pour un savoir faire éthique et eco-responsable lyonnais. Toutes nos impressions sont faites dans deux ateliers d’impressions lyonnais et éthiques de sérigraphie eux aussi engagés dans l’éco-responsabilité. Ils utilisent des encres éco-certifiées afin d‘éliminer tout contact de la peau avec des produits nocifs ainsi que d’éviter la pollution de l’eau.

Leonor Roversi est une marque engagée et propose une mode eco-responsable avec des produits éthiques et une impression lyonnaise, c’est un point essentiel et important pour nous.

image avortement de leonor roversi

L’avortement : le combat des femmes

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dessin de simone veil la loi veil

L'avortement : le combat des femmes

En France, le droit à l’avortement est autorisé sous certaines conditions depuis 1975. Hors, dans 58 pays le droit à l’avortement est autorisé sans aucune condition. Avant que l’interruption volontaire de grossesse soit autorisé, 250 femmes mourrait d’un IVG clandestin chaque année, en France. Aujourd’hui, 33% des femmes avortent au moins une fois dans leur vie. Et 220 000 interruptions volontaires de grossesses sont pratiquées chaque année. En revanche, en Europe, 4 pays interdisent encore l’avortement chez les femmes, le combat est alors encore actuel.

L’AVORTEMENT EN FRANCE

L’IVG, pour interruption volontaire de grossesse, est le terme désignant l’avortement provoqué pour des raisons non médicales. Mais souvent dû fait d’un non désir de grossesse ou d’une impossibilité de poursuivre une grossesse, dans un cadre légal. De plus, en France, une femme peut avorter légalement jusqu’à 12 semaines de grossesse. Contrairement au Royaume-Uni où le délai pendant lequel une femme peut réaliser une IVG est de 24 semaines, c’est le délai le plus important de toute l’Union Européenne. Cependant, 191,74 euros, était le tarif forfaitaire des IVG médicamenteuse pratiquées en médecine de ville. Cette somme est désormais remboursée pour toutes les femmes à 100% depuis le 1er avril 2013, en France.

LE COMBAT DE SIMONE VEIL POUR LE DROIT DES FEMMES

En 1942, sous le régime de Vichy  l’avortement est déclaré crime contre la Sûreté de l’État, et passible, de la peine de mort. La loi du 17 janvier 1975 relative à l’interruption volontaire de grossesse, dite loi Veil, est une loi encadrant une dépénalisation de l’avortement. Elle a été préparée par Simone Veil, ministre de la Santé sous la présidence de Valéry Giscard d’Estaing. En effet, Simone Veil est née le 13 juillet 1927 et décédée le 30 juin 2017. C’était une magistrate et une femme d’État française. Simone Veil a marqué la lutte pour les droits des femmes, grâce à la loi Veil, elle a changé la vie des femmes. Par son parcours et ses accomplissements, Simone Veil est devenue un symbole du féminisme dans le monde entier par sa détermination et son aboutissement à propos de la loi Veil et le droit des femmes.

Pour Leonor Roversi, la dépénalisation de l’interruption volontaire de grossesse est une réelle révolution pour les femmes. Simone Veil est celle qui a libéré les femmes, grâce à son combat pour libérer ce droit des femmes.

Nathalie Portman une artiste engagée leonor roversi

Nathalie Portman : Une artiste engagée

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Nathalie Portman une artiste engagée leonor roversi

Nathalie Portman : une artiste engagée

Nathalie Portman est une célèbre actrice, productrice de cinéma et réalisatrice israélo-américaine, âgée de 40 ans. Cette dernière intervient publiquement, et fermement, en faveur de l’égalité femmes-hommes. De part sa notoriété, cette femme engagée souhaite faire prendre conscience au public de la gravité des actes, les propos sexistes que subissent les femmes de nos jours, et l’impact que cela représente, que ce soit dans leurs vies professionnelles ou personnelles. Nathalie Portman devient alors une artiste engagée et féministe militante contre la sexualisation des femmes.

LES ANECDOTES SEXISTES DE L'ARTISTE ENGAGÉE NATHALIE PORTMAN

Lors de la Women’s March, Nathalie Portman dénonce les propos sexistes qu’elle à subit. Elle affirme : « J’ai ouvert avec enthousiasme ma première lettre de fan, un homme m’écrivait qu’il rêvait de me violer. » N’est ce pas traumatisant pour une jeune fille âgée de 13 ans ? Puis, elle dénonce une autre anecdote en lien avec la sexualisation des femmes. « Un compte à rebours a été lancé par une radio locale pour compter les jours jusqu’à mon dix-huitième anniversaire, date à laquelle il serait légal de coucher avec moi. » C’est avec cette histoire que l’artiste engagée met un point d’honneur à combattre le sexisme. Enfin, l’actrice a aussi été victime des inégalités hommes-femmes. Elle dénonce que les acteurs jouant à ses cotés étaient mieux considérés et écoutés que les actrices. Ainsi, Nathalie Portman à des centaines d’anecdotes sexistes. Son histoire effrayante fait d’elle une féministe engagée.

COMBATTRE CONTRE LA SEXUALISATION DES FEMMES

Nathalie Portman est une militante engagée contre le sexisme qui souhaite faire valoir ses engagements féministes. Alors, pour lutter contre les inégalités hommes-femmes, cette dernière prononce des phrases poignantes, comme : « Nous devons exiger la libération de la peur de nos corps et le contrôle sur notre propre corps. » Lors d’une cérémonie où tous les artistes participants portent du noir en signe de protestation contre le harcèlement et les agressions sexuelles. Natalie Portman, doit alors remettre le prix du meilleur réalisateur, elle joint une remarque : “Et les nommés, exclusivement des hommes, sont…”. La réalisatrice, souligne l’invisibilité des femmes dans la réalisation, comme le manque de reconnaissance. Alors, si Nathalie Portman n’a jamais été agressée, elle a subi la discrimination et le harcèlement sur le tournage de presque tous ses films. Mais ce n’est pas parce qu’il n’y a pas eu d’agression que la sexualisation des femmes peut être jugée acceptable.

Nous considérons que la femme engagée et féministe que représente Nathalie Portman se bat contre l’inégalité hommes-femmes avec détermination. Cela fait d’elle une véritable source d’inspiration pour Leonor Roversi.

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