Skip to main content
search
0
All Posts By

Gabriela Ortiz

Image illustration d'article de Leonor Roversi sur Hunter Schafer

Hunter Schafer, femme transgenre et modèle pour toute une génération

By Uncategorized

Hunter Schafer, femme transgenre et modèle pour toute une génération

Hunter Schafer est une femme transgenre. Tout au long de sa transition elle a su se battre pour ses droits et ceux de sa communauté.​

Hunter-Schafer-femme-transgenre-modele-generation-euphoria-jules-vaughn-mannequin-actrice
Premièrement, Hunter Schafer n’a jamais caché sa transition. Son courage et sa bravoure pour mettre en avant un combat encore peu médiatisé font d’elle une héroïne des temps modernes.
 
Si son nom ne vous dit rien, sachez-le c’est LA nouvelle icône. Cette femme transgenre est devenue un modèle pour toute une génération. Entre mode et cinéma, sa popularité ne cesse de croitre et pour une fois, ça fait du bien de voir quelqu’un légitime de son succès. Hunter a su casser les codes en faisant preuve d’une grande témérité et surtout de beaucoup de confiance.

"Si tu as de l’espoir pour ce monde, tu pourrais être celui qui le changera."

Hunter Schafer est une personnalité qui a su se démarquer. La jeune femme possède déjà un avenir très prometteur. Au-delà de son rôle de Jules dans la série évènement Euphoria, Hunter est également égérie Prada et Shiseido. Elle est considérée comme une icône de mode, mais avant tout un modèle et une source d’inspiration pour toute une nouvelle génération.

En effet, Hunter Schafer est devenue pour une grande partie des adolescent·e·s transgenres un modèle auquel s'identifier.

Elle a commencé sa transition à l’âge de 14 ans. Elle a été assignée garçon à sa naissance le 31 décembre 1998 à Trenton dans le New Jersey. Depuis elle est une mannequin, actrice, scénariste et militante pour les droits LGBT américaine transgenre.

Plus jeune, en se tournant vers des témoignages de personnes transgenres sur YouTube ou sur les réseaux sociaux, Schafer a pu trouver de l’aide pour sa propre transition. Elle a décrit l’ensemble du processus comme étant long, car elle essayait toujours de comprendre les choses. Si bien qu’en 2016, elle a révélé qu’elle avait toujours eu un besoin persistant d’exprimer sa part de féminité depuis qu’elle était toute petite.

“En apprenant davantage de la communauté LGBT, j’ai réalisé que le genre était un spectre, et quelque part j’ai laissé tomber l’idée que j’avais besoin d’être l’un ou l’autre, en acceptant d’être simplement moi-même.”

Ensuite, elle est devenue une militante active, engagée pour les droits des personnes transgenres de la communauté LGBT. À l’âge de 17 ans, Hunter Schafer franchit une nouvelle étape dans son combat. Celle qui refuse d’être qualifiée de « militante » – un job à part entière, selon elle – dénonce un projet de loi adopté en mars 2016. En effet, le « bathroom bill » stipule que chacun doit utiliser les toilettes publiques correspondant au genre attribué à la naissance. Elle deviendra la plus jeune signataire de la plainte. De ce fait, « La législation estime que protéger la communauté trans » favoriserait les crimes « d’hypothétiques prédateurs sexuels », écrit-elle dans une tribune publiée sur le site i-D. Un raccourci « dangereux » et « discriminatoire », poursuit-elle, soutenue par son père Mac.

Hunter Schafer nous pousse à casser les codes comme elle l'a souvent fait, à s'accepter pour ce que l'on est, sans chercher à s'adapter aux critères de beauté imposés par la société​.

En tant que mannequin, Hunter Schafer a travaillé pour plusieurs marques et créateurs prestigieux dont Dior, Miu Miu, Maison Margiela, Vera Wang, Marc Jacobs, et tant d’autres. Aussi, très vite, les grandes maisons de mode s’arrachent cette blonde élancée d’1m77 à la personnalité discrète, mais affirmée.

En 2017, Hunter Schafer apparaît dans la liste des 21 Under 21 du magazine Teen Vogue. En 2018, elle figure dans la liste des 46 nouveaux mannequins « à suivre » lors de la New York Fashion Week par le journal en ligne l’Observer. Grâce à cela, elle interviewe Hillary Clinton, avec qui elle évoque les dangers de la législation contre les personnes transgenres.

« Vu où nous en sommes en tant que société en ce moment, nous devons faire émerger de vraies personnes, des personnes qui méritent d’être représentées par le mannequinat »

En 2019, elle rejoint la distribution principale de la série télévisée Euphoria, diffusée sur la chaîne HBO.

Euphoria reprend la formule typique de la série pour adolescent·e·s avec une attention particulière pour représenter ceux et celles qui sont régulièrement invisibilisé·e·s dans ce type de production.

Le rôle principal est tenu par une actrice afro-américaine, Zendaya, qui joue Rue, une jeune fille à la sexualité non définie, et dépendante aux stupéfiants. Notons que, parmi les personnages qui gravitent autour d’elle, on trouve une jeune fille transgenre, Jules Vaughn, interprétée par l’actrice Hunter Schafer. Comme le personnage de Maeve Wiley, celui de Jules ne s’excuse pas d’être ce qu’il est, et cela le rend encore plus beau et pertinent.

Aussi, l’identité trans du personnage est à la fois centrale et secondaire : elle est nécessairement un élément déterminant dans son existence, mais par ailleurs, Jules est confrontée aux problématiques ordinaires des adolescents. À un détail près, sur lequel la narration insiste : en tant que jeune fille transgenre, Jules s’expose à davantage de dangers. Hunter Schafer a eu l’occasion de travailler avec Sam Levinson, le créateur de la série, afin d’apporter le plus de réalisme possible à son personnage d’adolescente transgenre, Jules Vaughn, et par conséquent d’offrir la possibilité à une majorité d’ados transgenres de s’identifier à elle.

Pour Hunter Schafer, être une femme transgenre est une fierté, elle déclare « j’aime le fait que les gens sachent que je ne suis pas une femme cisgenre (…) je suis fière d’être une personne trans, je m’aime et m’accepte parfaitement comme ça».

Enfin, devenir soi-même est un chemin, intime et unique. Cette transition pour devenir la meilleure version de soi, mais aussi la plus fidèle à nos valeurs est la quête d’une vie. On a le droit d’être curieux, d’hésiter, de tester, de se tromper, de prendre le temps de construire qui on est, et de changer la déco au fil des années. C’est chez nous, on fait ce qu’on veut, l’objectif est de s’accepter, simplement.

Hunter Schafer a su effectuer des actes forts pour la visibilité des femmes transgenres et celle de la communauté LGBT. Elle représente une fierté pour toute une génération.

Que ce soit, à l’écran, à travers le personnage de Jules Vaughn icône transgenre de la Gen Z, ou dans la haute couture, en devenant par exemple pour Prada la 1ère mannequin trans et lesbienne à incarner la marque. Elle a aussi pris part à la campagne de Thierry Mugler pour la saison printemps/été 2021 au côté de Dominique Jackson, autre figure de la communauté LGBT. Au fond, Hunter nous apporte un message d’espoir, prônant la confiance en soi, la diversité et l’acceptation de chacun. Il y a fort à parier qu’elle nous réserve encore de belles surprises dans les années qui viennent et qu’il faudra la garder à l’œil.

Pour conclure, chez Leonor Roversi nous combattons les stéréotypes et les préjugés liés aux étiquettes de genre ou au sexe de naissance. Finalement, ce qui importe pour nous c’est la personnalité et le caractère de chacun. La diversité est source d’inspiration et l’inclusivité est le pilier du féminisme que l’on tient à mettre en avant. 

Votre mentalité est votre plus belle arme et nous souhaitons qu’Hunter Schafer vous permette de garder cela en tête. Nous espérons que chaque jour vous êtes un peu plus fière de vous, car nous on l’est.

image éco certifiés de leonor roversi

La mode éco-responsable : les encres éco-certifiées

By Uncategorized
image éco responsable de leonor roversi

La mode éco-responsable : les encres éco-certifiées

Connaissez vous les dangers des pièces non éco-certifiées dans le domaine de la mode ? Il faut savoir que dans le seul domaine des encre colorées, on en a recensé au moins 2000 ! Sur ce nombre, uniquement 16% ont été analysées en toxicologie. Et sur ces 16%, près de la moitié se sont révélées très toxiques, et 38% moyennement toxiques. C’est pour ces raisons qu’il faut privilégier la mode éco-responsable et les encres éco-certifiées.

LES DANGERS DES ENCRES NON ECO-CERTIFIEES ET NON ECO-RESPONSABLES

Très communément utilisées car peu coûteuses, les encres à solvants sont les moins éco-responsables dans le milieu de sérigraphie numérique. Non seulement leurs fortes odeurs sont désagréables pour l’opérateur. Mais leur composition peut également provoquer d’importantes lésions cutanées. Les encres colorées peuvent altérer la santé car elles empoisonnent à forte dose, irritent les yeux, la peau, les voies respiratoires, peut aussi provoquer des allergies cutanées, des somnolences et des vertiges, les encres peuvent être cancérigènes et altérer certains organes. Enfin, ces substances sont dangereuses pour les environnements aquatiques, elles polluent et sont très dangereuses pour la faune et la flore. C’est pour cette raison qu’il faut privilégier l’impression éthique, sans solvant et eco-certifiée.

LE BIEN FAIT DES ENCRES SANS SOLVANT ECO-CERTIFIÉES

Les encres sans solvant et éco-responsables utilisent moins d’eau, et produisent ainsi moins d’eaux grises, qui nécessitent d’être traitées.  Étant donné que la totalité du solvant est éliminé par évaporation, les encres sans solvant se décomposent dans les décharges et ne laissent que des déchets organiques lors de ce processus. Ces encres éco-certifiées sont plus seines pour les personnes qui travaillent dans les imprimeries. C’est pour cette raison que nous avons privilégié une impression lyonnaise et éthique.

L’IMPRESSION LYONNAISE ET ETHIQUE CHEZ LEONOR ROVERSI

Leonor Roversi s’engage pour un savoir faire éthique et eco-responsable lyonnais. Toutes nos impressions sont faites dans deux ateliers d’impressions lyonnais et éthiques de sérigraphie eux aussi engagés dans l’éco-responsabilité. Ils utilisent des encres éco-certifiées afin d‘éliminer tout contact de la peau avec des produits nocifs ainsi que d’éviter la pollution de l’eau.

Leonor Roversi est une marque engagée et propose une mode eco-responsable avec des produits éthiques et une impression lyonnaise, c’est un point essentiel et important pour nous.

image avortement de leonor roversi

L’avortement : le combat des femmes

By Uncategorized
dessin de simone veil la loi veil

L'avortement : le combat des femmes

En France, le droit à l’avortement est autorisé sous certaines conditions depuis 1975. Hors, dans 58 pays le droit à l’avortement est autorisé sans aucune condition. Avant que l’interruption volontaire de grossesse soit autorisé, 250 femmes mourrait d’un IVG clandestin chaque année, en France. Aujourd’hui, 33% des femmes avortent au moins une fois dans leur vie. Et 220 000 interruptions volontaires de grossesses sont pratiquées chaque année. En revanche, en Europe, 4 pays interdisent encore l’avortement chez les femmes, le combat est alors encore actuel.

L’AVORTEMENT EN FRANCE

L’IVG, pour interruption volontaire de grossesse, est le terme désignant l’avortement provoqué pour des raisons non médicales. Mais souvent dû fait d’un non désir de grossesse ou d’une impossibilité de poursuivre une grossesse, dans un cadre légal. De plus, en France, une femme peut avorter légalement jusqu’à 12 semaines de grossesse. Contrairement au Royaume-Uni où le délai pendant lequel une femme peut réaliser une IVG est de 24 semaines, c’est le délai le plus important de toute l’Union Européenne. Cependant, 191,74 euros, était le tarif forfaitaire des IVG médicamenteuse pratiquées en médecine de ville. Cette somme est désormais remboursée pour toutes les femmes à 100% depuis le 1er avril 2013, en France.

LE COMBAT DE SIMONE VEIL POUR LE DROIT DES FEMMES

En 1942, sous le régime de Vichy  l’avortement est déclaré crime contre la Sûreté de l’État, et passible, de la peine de mort. La loi du 17 janvier 1975 relative à l’interruption volontaire de grossesse, dite loi Veil, est une loi encadrant une dépénalisation de l’avortement. Elle a été préparée par Simone Veil, ministre de la Santé sous la présidence de Valéry Giscard d’Estaing. En effet, Simone Veil est née le 13 juillet 1927 et décédée le 30 juin 2017. C’était une magistrate et une femme d’État française. Simone Veil a marqué la lutte pour les droits des femmes, grâce à la loi Veil, elle a changé la vie des femmes. Par son parcours et ses accomplissements, Simone Veil est devenue un symbole du féminisme dans le monde entier par sa détermination et son aboutissement à propos de la loi Veil et le droit des femmes.

Pour Leonor Roversi, la dépénalisation de l’interruption volontaire de grossesse est une réelle révolution pour les femmes. Simone Veil est celle qui a libéré les femmes, grâce à son combat pour libérer ce droit des femmes.

Nathalie Portman une artiste engagée leonor roversi

Nathalie Portman : Une artiste engagée

By Uncategorized
Nathalie Portman une artiste engagée leonor roversi

Nathalie Portman : une artiste engagée

Nathalie Portman est une célèbre actrice, productrice de cinéma et réalisatrice israélo-américaine, âgée de 40 ans. Cette dernière intervient publiquement, et fermement, en faveur de l’égalité femmes-hommes. De part sa notoriété, cette femme engagée souhaite faire prendre conscience au public de la gravité des actes, les propos sexistes que subissent les femmes de nos jours, et l’impact que cela représente, que ce soit dans leurs vies professionnelles ou personnelles. Nathalie Portman devient alors une artiste engagée et féministe militante contre la sexualisation des femmes.

LES ANECDOTES SEXISTES DE L'ARTISTE ENGAGÉE NATHALIE PORTMAN

Lors de la Women’s March, Nathalie Portman dénonce les propos sexistes qu’elle à subit. Elle affirme : « J’ai ouvert avec enthousiasme ma première lettre de fan, un homme m’écrivait qu’il rêvait de me violer. » N’est ce pas traumatisant pour une jeune fille âgée de 13 ans ? Puis, elle dénonce une autre anecdote en lien avec la sexualisation des femmes. « Un compte à rebours a été lancé par une radio locale pour compter les jours jusqu’à mon dix-huitième anniversaire, date à laquelle il serait légal de coucher avec moi. » C’est avec cette histoire que l’artiste engagée met un point d’honneur à combattre le sexisme. Enfin, l’actrice a aussi été victime des inégalités hommes-femmes. Elle dénonce que les acteurs jouant à ses cotés étaient mieux considérés et écoutés que les actrices. Ainsi, Nathalie Portman à des centaines d’anecdotes sexistes. Son histoire effrayante fait d’elle une féministe engagée.

COMBATTRE CONTRE LA SEXUALISATION DES FEMMES

Nathalie Portman est une militante engagée contre le sexisme qui souhaite faire valoir ses engagements féministes. Alors, pour lutter contre les inégalités hommes-femmes, cette dernière prononce des phrases poignantes, comme : « Nous devons exiger la libération de la peur de nos corps et le contrôle sur notre propre corps. » Lors d’une cérémonie où tous les artistes participants portent du noir en signe de protestation contre le harcèlement et les agressions sexuelles. Natalie Portman, doit alors remettre le prix du meilleur réalisateur, elle joint une remarque : « Et les nommés, exclusivement des hommes, sont… ». La réalisatrice, souligne l’invisibilité des femmes dans la réalisation, comme le manque de reconnaissance. Alors, si Nathalie Portman n’a jamais été agressée, elle a subi la discrimination et le harcèlement sur le tournage de presque tous ses films. Mais ce n’est pas parce qu’il n’y a pas eu d’agression que la sexualisation des femmes peut être jugée acceptable.

Nous considérons que la femme engagée et féministe que représente Nathalie Portman se bat contre l’inégalité hommes-femmes avec détermination. Cela fait d’elle une véritable source d’inspiration pour Leonor Roversi.

image idées cadeaux lyonnais

Nos idées cadeaux Made In Lyon

By ÉTHIQUE ET ÉCO-RESPONSABLE
image idées cadeaux lyonnais

Nos idées cadeaux Made in Lyon

On vous partage nos meilleures adresses pour faire les plus beaux cadeaux de Noël. A l’occasion de l’approche des fêtes nous avons fait une sélection de cadeaux “Made in Lyon” et éco-responsables :

Les tattoos éphémères :

Main tatouée qui tient une bougie

Pour celles et ceux qui n’osent pas encore sauter le pas du tatouage on vous propose la meilleure alternative : celle des tatouages éphémères de Sioou. Cette marque basée à Lyon
travaille avec des graphistes et des illustrateurs afin de proposer des tatouages temporaires originaux. Conformes aux normes cosmétiques françaises et sans allergènes, ils sont fabriqués avec de l’encre faite à partir de soja.
Vous retrouverez des modèles pour toutes vos envies et celles de vos proches. Il est même possible de créer des coffrets avec plusieurs tatouages à l’intérieur.

Prix : à partir de 3,90 €
Site : https://www.sioou.com/fr/

Bougies 100% Naturelles

une bougie et quatre bouteille kamasu

Kamasu propose un choix de bougies au design original et 100% naturelles. Elles sont faites avec de la cire de soja, Made in Lyon et artisanalement. Leur support est fait de bouteilles en verre upcyclées et leur mèches est en bois.


Prix : 29 €
Où les trouver : https://kamasu-bougies.com/shop/

Des illustrations 100% recyclées

Deux cadres avec deux affiches

Pour écrire un joli mot ou pour une déco originale, optez pour Pramax. Ce studio de création Made in Lyon propose des illustrations et de la carterie en papier 100% recyclés. On y retrouve une gamme de papeterie ludique et créative pleine de couleurs et d’optimismes.


Prix : de 2,50 € pour les cartes postales à 45€ pour les grandes illustrations.
Site : http://pramax.bigcartel.com/

Une maroquinerie éco-responsable :

sacs et porte carte maison édèle

La créatrice de Maison Edèle propose de la maroquinerie et petites maroquinerie de qualité alliant matières éco-responsables et fabrication 100% française (et Made in Lyon !)
Le cuir utilisé provient des stocks dormant d’une grande maison de luxe ou encore de cuirs éco-responsables : cuirs de vache au tannage végétal, certifiés IVN, ECARF et BIOKREIS.

Prix : Notre coup de coeur : le porte feuille zippé à 120€
Site : https://www.maisonedele.com/collection/

Des produits de cosmétiques bio :

masque aiem maia

Aïam Maïa est une marque française ( conçue près de Lyon ) qui propose des soins pour la peau tels que des démaquillants, nettoyants ou encore soins hydratants. La rose est au cœur de tous leurs produits sous forme d’huiles essentielles ou encore d’extraits de pétales de Roses. Les produits sont certifiés bio et ne sont pas testés sur les animaux. Le packaging est fait en carton recyclable ainsi que tous les produits de la marque. Une idée de cadeau
innovant, respectueux de l’environnement et de notre peau.

Prix : Coffret Bio Noël 39€
Site : https://www.aiam-maia.com/fr/la-marque/

L’emballage cadeau esthétique et éthique :

trois emballage cadeau zéro déchet paké

On a trouvé la meilleure solution pour emballer ses cadeaux et ne pas gaspiller le papier cadeau. C’est la marque Paké qui propose des emballages réutilisables et conçus avec des fibres recyclées fabriquées en France.

Disponible en 3 formats pour tous types de cadeaux.
50×50 cm : 8,50 euros.
75×75 cm : 12,50 euros.
100X100 cm : 16,50 euros.

Site : https://www.pake.fr/fete-zero-dechet/furoshiki/ 

Escapade gastronomique dans les rues de Lyon :

Idées cadeaux praline et rosette food tour

Voici le meilleur moyen de partager des moments entre amoureux de la gastronomie. Partez à la (re)decouverte de Lyon ou la capitale de la gastronomie. Praline et Rosette vous proposent une balade gourmande dans la ville lumière.

Prix : 39€ par personne la balade Very Gone Trip (autour des spécialités lyonnaises), 52€
par personne la balade dans les Halles de Lyon (le temple de la gastronomie lyonnaise) et
54€ par personne la balade Choco’Lyon (pour les fous de chocolat).


Site : https://www.pralineetrosette.fr/

Vêtements éthiques et engagés :

personne qui tient foulard leonor roversi collab divine trouvaille

On finit par la boutique Leonor Roversi, une marque lyonnaise, éco-responsable et engagée. On admire particulièrement sa nouvelle collaboration avec Divine Trouvaille, qui revisite la soie de Lyon. Cette collaboration 100% lyonnaise propose, un gavroche ( petit foulard en soie ) avec en imprimé Freeda, une femme forte et avant-gardiste, un vrai modèle qui n’a jamais cessé de lutter pour ses rêves !
Ce foulard haut en couleur à porter autour du cou, dans les cheveux ou encore sur votre sac est un cadeau idéal pour les amoureuses de l’art et du patrimoine lyonnais.

Prix du foulard : 69€
Site : https://leonorroversi.com/leonor-roversi-home/new-in/collab-divine-trouvaille/

Leonor Roversi x Divine Trouvaille Collab

Leonor Roversi x Divine Trouvaille : la collaboration

By LA MARQUE
Collab' Divine Trouvaille et Leonor Roversi foulard

Cette semaine, sort la collaboration Leonor Roversi x Divine Trouvaille. Tout comme Leonor Roversi, Divine Trouvaille est une marque lyonnaise fondée par la créatrice Valérie Bonnet. Cette marque revisite la soie lyonnaise, joyau de notre patrimoine textile afin de proposer de nouvelles façon de la porter.

Leonor Roversi x Divine Trouvaille : une collaboration autour de Frida Khalo

La pièce porte le nom “Freeda” car elle met en avant l’artiste mexicaine Frida Kahlo. Connue pour son art, elle est aussi reconnue pour ses engagements contre les injustices. Cette femme n’a jamais cessé de se battre pour ses rêves, d’où le nom “Freeda”. Il s’agit de la contraction du prénom de l’artiste et du mot “free”, qui signifie “libre” en anglais.

Pour cette collaboration 100% lyonnaise, nous reprenons deux éléments clés des deux marques : le visuel de Frida Khalo mis en avant par Leonor Roversi dans la collection Reflet de l’âme, et la soie de divine Trouvaille, ici travaillée en format gavroche. 

Leonor Roversi x Divine Trouvaille : une collaboration 100% lyonnaise

Le carré Freeda a été conçu et fabriqué en France et plus précisément à Lyon, capitale historique de la soie. Le visuel a été dessiné à la main pour être ensuite numérisé. La gavroche, vintage et tendance, s’associe à un visuel haut en couleurs.

Ces deux marques partagent également des valeurs qui leur sont chères. En effet, elles mettent toutes deux en avant un mode de conception éthique et local. Les accessoires de Divine Trouvaille sont tous conçus à Lyon et les visuels des pièces Leonor Roversi sont imprimés dans un atelier lyonnais.

Leonor Roversi x Divine Trouvaille Collaboration
Leonor Roversi x Divine Trouvaille Collab
Les odieuses : anti-héroïnes féministes

Les odieuses : des anti-héroïnes féministes

By 100% FÉMINISTE
Les odieuses : anti-héroïnes féministes

Dans l’art, la représentation des femmes est souvent peu diversifiée. De nombreuses figures féminines sont perçues de manière binaire. En les analysant davantage, on se rend compte que leur personnalité est bien plus complexe. Ces femmes sont nuancées. Elles ne sont pas juste méchantes ou juste gentilles. Dans cet article, nous vous proposons de redécouvrir trois femmes, des anti-héroïnes féministes, fictives ou réelles, qui incarnent parfaitement la femme libre, déterminée et artistique.

Maléfique : une anti-héroïne féministe attachante

Le personnage de Maléfique, anti-héroïne initialement introduit dans le film La Belle au bois dormant, a été l’héroïne de la saga éponyme. La représentation de Maléfique, « maîtresse absolue du mal », dans les films nous a beaucoup plu ! Dans un sens, elle brise les stéréotypes de la femme docile dans le cinéma. Elle montre aussi aux petites filles qu’elles peuvent avoir le caractère qu’elles désirent. Maléfique est un personnage féministe incarné par Angelina Jolie qui disait d’ailleurs que « les femmes en ont assez des injustices ». Contrairement au film de La Belle au Bois dormant, dans les films de la saga, Maléfique est réellement bienveillante envers Aurore. Malgré cela, Maléfique est perçue comme un personnage méchant bien que cette dureté est en partie dû à son histoire. En effet, on apprend que Maléfique à été victime de nombreux hommes, notamment de leur cupidité. 

Miranda Priestly : une anti-héroïne féministe déterminée

Miranda Priestly du Diable s’habille en Prada est une anti-héroïne qu’on admire tout de même de par sa puissance, son art, sa franchise et son glamour. Cette femme charismatique et froide soulève des questions chez nous toutes. Pression patriarcale, conditions de travail et même comment être assurément soi-même. Comme on a pu le lire récemment dans un article du site Madmoizelle.com, Miranda Priestley n’est pas la méchante du film Le diable s’habille en Prada. En effet, il s’agirait plutôt de Nate. Après analyse, on s’aperçoit que Nate, le petit ami de l’héroïne, n’est pas réellement bienveillant envers elle. Il en serait presque jaloux et l’empêche d’évoluer. Miranda Priestley qui est un personnage inspirée d’Anna Wintour, la rédactrice en chef du magazine Vogue est en réalité une femme pleine d’ambition. Elle est extrêmement déterminée et foncièrement féministe.

Luisa Casati : une anti-héroïne féministe artiste

Grande marquise Italienne et muse d’un grand nombre d’artistes, Luisa Casati est la reine de la démesure. En avance sur son temps, Luisa peut-être considérée comme une anti-héroïne. Elle organisait les bals les plus extravagants dans les palais les plus somptueux. Les rumeurs autour d’elle fusent et elle en joue. Qu’on l’aime ou non, ce qui est sûr est qu’elle marque les esprits et qu’elle s’assume pleinement et sans vergogne. Cette féministe a été maîtresse de son destin à travers l’art. En effet, étant en possession d’une grande fortune, elle a également financée de nombreux artistes en devenant mécène.

Les femmes qui font « ce qu’elles veulent » et qui ne rentrent pas dans des cases sont souvent perçues de manière négative. C’est pourquoi nous les avons appelées “les odieuses”. En effet, elles sont odieusement libres et rebelles. Mais c’est aussi pour ça qu’elles marquent les esprits, car elles ne suivent pas les codes de la société. Elles ne sont pas ce qu’on attend d’elles, des anti-héroïnes féministes ! Tout comme le sont les odieuses, les femmes de la collection Reinas sont toutes aussi libres et déterminées. 

Illustration de Maeve Wiley de Sex Education, féministe

Sex Education : Maeve, un personnage féministe

By 100% FÉMINISTE
Illustration Maeve Wiley Sex education article

Comme son nom l’indique, la série Sex Education aborde la thématique complexe de l’éducation sexuelle. Pertinente et juste, la série est appréciée par le public et par la critique et ce, depuis son lancement en 2019. La série est notamment saluée pour la diversité de ses personnages. Sex Education étant l’une des séries les plus inclusives sur le catalogue Netflix. Parmi les personnages, on retrouve Maeve. Il s’agit d’une jeune femme combative et bienveillante, qui symbolise le féminisme.

Qui est Maeve Willey de Sex Education

Maeve Willey fait partie des personnages principaux de la série Sex Education. Elle est interprétée par l’actrice Emma Mackey. Maeve est la “bad girl” du lycée de Moordale. Elle est connue pour sa nonchalance mais également son intelligence. Cette adolescente représente parfaitement la femme de 2021. Celle qui n’a pas à se montrer douce et mignonne pour être une femme. Pour autant, Maeve est un personnage qui ne manque pas de bienveillance quand il s’agit de ses proches, à qui elle n’hésite pas à apporter son soutien. Elle est notamment considérée comme féministe grâce à son caractère très prononcé mais surtout son aptitude à ne pas se laisser dicter ce qu’elle doit faire.

Maeve, un personnage féministe ?

Si il y a un aspect qui ressort particulièrement sur la personnalité de Maeve, c’est son côté “mauvaise fille”. En effet, elle aborde son look (un peu caricatural) d’ado rebelle qui semble avoir du mal à se mélanger aux gens de son âge. Bien que cela puisse ressembler à une crise d’ado, il est aussi visible qu’une femme ne souhaitant pas coller aux normes de beauté féminines est immédiatement perçue comme quelqu’un d’à part et de bizarre. A travers son look, Maeve exprime sa personnalité mais aussi son état d’esprit. Elle n’a pas à vouloir plaire aux autres pour être bien dans sa peau. A travers une démarche féministe, elle assume ses relations et ne pense pas aux jugements.

Maeve, un personnage positif

Bien qu’au premier abord Maeve est un personnage pouvant paraître antipathique notamment à cause de son sarcasme, elle apparaît très tôt comme une personne très attachante. Durant les épisodes de Sex Education, Maeve détruit différents clichés. Premièrement, elle montre qu’une femme n’a pas à être douce, sans pour autant faire manquer de bienveillance et de gentillesse. De plus, Maeve est une élève brillante qui ne représente pas le cliché habituel de l’élève surdouée. Aussi, elle est particulièrement ambitieuse et parvient à monter un business de sexologie au sein même de son lycée. Pour toutes ces raisons, Maeve est un personnage positif et engagé qui véhicule des valeurs que nous partageons chez Leonor Roversi, telles que la liberté, l’égalité, la sororité et surtout l’ouverture d’esprit.

femme qui porte un t-shirt crème avec la couleur naturelle du coton bio e la marque Leonor ROVERSI

La mode éco-responsable : la couleur naturelle du coton bio

By ÉTHIQUE ET ÉCO-RESPONSABLE

QUELLE EST LA COULEUR NATURELLE DES VÊTEMENTS EN COTON BIO ?

La mode actuelle nécessite une utilisation de très grande quantité de coton, ce qui a un impact négatif sur l’environnement. Une des solutions permettant de contrer cela repose sur la production de coton biologique et en particulier, l’utilisation de coton non traité afin de révéler sa couleur naturelle. 

POURQUOI LE COTON EST-IL L'UNE DES FIBRES LES PLUS EXPLOITEES AU MONDE ?

Le coton est une des fibres végétales les plus exploitées au monde. En effet, depuis des siècles le coton est reconnu pour sa douceur, ce qui en fait donc la matière la plus utilisée dans le textile. Principalement cueillis en Asie, les modes d’utilisation du coton n’ont cessé d’évoluer. 

Aujourd’hui, beaucoup d’entreprises telles que Leonor Roversi proposent des vêtements éco-responsables en coton bio non blanchi afin de mettre en avant sa couleur naturelle. Découvrez les différentes caractéristiques du coton biologique ainsi que les moyens de révéler la couleur naturelle de cette matière.

COMMENT PRODUIT-ON DU COTON BIO ?

Comme pour le coton classique, le coton bio est généralement produit en Chine ou en Inde. La principale différence réside dans le mode de production. En effet, la production du coton bio est beaucoup plus respectueuse de l’environnement. Premièrement, l’agriculture biologique se fait sans pesticides, sans OGM… Bref, sans produits chimiques et toxiques. Néanmoins, cela ne veut pas dire que les cotonniers ne sont pas traités. Il est tout à fait possible d’utiliser de l’engrais ou des insecticides. Toutefois, les produits utilisés sont tous naturels. Par conséquent, la production de coton bio n’est pas nuisible à la planète. C’est pourquoi chez Leonor Roversi, nous utilisons uniquement du coton biologique dans la production de nos vêtements éco-responsables.

QUELS SONT LES AVANTAGES DU COTON BIO ?

En premier lieu, l’agriculture biologique est bien moins néfaste pour la planète. En plus d’éviter de polluer les sols, la consommation d’eau en est largement réduite. Selon la WWF, la production de coton biologique utiliserait 91% moins d’eau que pour le coton classique. La culture du coton biologique est bénéfique pour la planète mais également pour nous. En effet, la récolte de coton bio ne met pas en danger les personnes chargées de la récolte. Les agriculteurs ne sont pas en contact avec les produits chimiques qui peuvent se révéler dangereux. 

C’est notamment pour ces raisons que les vêtements éco-responsables Leonor Roversi utilisent uniquement du coton biologique certifié GOTS et FAIR WEAR. Nous pensons qu’une marque ne doit pas seulement être esthétique mais aussi éco-responsable et engagée. Dans cet objectif, il sera également possible de retrouver des vêtements éco-responsables en coton bio non traités, où l’on retrouve sa couleur naturelle.

QUELLE EST LA COULEUR NATURELLE DU COTON ?

De manière générale, une fois récolté et assemblé, le coton est blanchi ou bien coloré. Afin de proposer des vêtements éco-responsables plus authentiques, les entreprises s’engagent à proposer des tissus en coton non traités laissant découvrir la couleur naturelle du coton. En plus d’être issu de l’agriculture biologique, certaines entreprises, dont Leonor Roversi utilisent donc du coton bio qui ne sera ni blanchi, ni teinté. Grâce à cela, nous obtenons alors la couleur naturelle du coton, c’est-à-dire une couleur crème. Comme il s’agit de fibres naturelles à l’état pur, on y retrouve quelques imperfections qui donnent de l’authenticité au vêtement. Cette démarche permet également d’économiser de l’eau et de l’énergie. 

Pour ses nouvelles collections, Leonor Roversi essaie d’implémenter davantage d’articles mettant en avant la couleur naturelle du coton. 

Share:

Facebook
Twitter
Pinterest
LinkedIn
Citation Joséphine Baker illustration

Joséphine Baker : une icône aux multiples facettes

By 100% FÉMINISTE
Dessin Joséphine Baker Panthéon

De son vrai nom Freda Josephine McDonald, Joséphine Baker est une des figures marquantes du XXème siècle. Dans la mémoire collective, on se souvient principalement d’elle pour ses spectacles de cabarets vêtue de sa célèbre ceinture de bananes. Mais Joséphine Baker est bien plus qu’une artiste de Jazz, elle est avant tout, une résistante au nazisme, une militante des droits de l’Homme, ainsi qu’une féministe avant-gardiste, qui sera bientôt la première femme noire à entrer au Panthéon.

UNE ICÔNE DES ANNÉES FOLLES

La notoriété acquise par Joséphine Baker relève de l’exploit. A une époque où le racisme est omniprésent dans la société, cette femme noire aux origines espagnoles, afro-américaines et amérindiennes est parvenue a conquérir le public des plus grands cabarets parisiens. Avec des débuts en tant qu’artiste de rue, Joséphine Baker est une femme avec une persévérance à toute épreuve. Elle est parvenue à se hisser dans au sommet du paysage artistique français, notamment avec sa chanson “J’ai deux amours”. Titre, qui a connu dès sa sortie, un succès immédiat. Comme l’artiste l’a toujours revendiquée, sa condition n’est en rien un frein à ses rêves :
“Je ne suis intimidée par personne. Nous sommes tous fait de deux bras, deux jambes, un ventre et une tête » 

UNE MILITANTE ANTI-RACISTE

Comme l’auteur Laure Adler l’écrit, “Les femmes artistes sont dangereuses”, car elles apportent au monde leur vision, quitte à déranger et casser les codes. Joséphine Baker en est le parfait exemple. Derrière le folklore de ses spectacles en cabarets, elle dénonçait les travers de la société de l’époque. Elle luttait principalement contre les injustices tels que le colonialisme et le racisme de l’époque.

UNE RÉSISTANTE DE GUERRE

Durant la Seconde Guerre mondiale, Joséphine Baker qui était déjà connue en tant que vedette du music-hall, a servi la France de nombreuses manières. Elle a tout d’abord apporté son soutien aux soldats français à travers son talent. Elle a ensuite continué en tant qu’agent double aux services des Alliés. En tant que résistante française, Joséphine s’est vu décorer de différents titres prestigieux. Elle recevra notamment la Médaille de la Résistance française, la Croix de Guerre ainsi que la Légion d’Honneur. 

Même après sa mort en 1975, Joséphine Baker continue de marquer l’histoire, et sera la première femme noire à faire son entrée au Panthéon, qui est prévue pour le 30 novembre 2021.
Chez Leonor Roversi, ce sont des femmes puissantes telles que Joséphine Baker qui nous inspirent. A travers nos collections, nous souhaitons les mettre en avant, comme c’est le cas pour la collection SHE.RO, dans laquelle les femmes marquantes de l’histoire sont mises à l’honneur.

Share:

Facebook
Twitter
Pinterest
LinkedIn